『THE ORIGIN OF ULTRAMAN』を見た

『ウルトラマン』放送開始60周年を記念して制作された、塚越隆行監督のドキュメンタリー映画『THE ORIGIN OF ULTRAMAN』を見ました。

内容の2/3くらいは既に知っている話でしたが、残り1/3は新鮮でした。特に印象に残ったのは、バルタン星人の初登場回についての考察です。

映画は、ウルトラマンに影響を受けたギレルモ・デル・トロ、ニコラス・ウィンディング・レフン、庵野秀明、樋口真嗣、是枝裕和といった映画監督や、ゲームデザイナーの小島秀夫へのインタビューを軸に構成されています。当時の関係者への証言や『ウルトラマン』本編の映像も随所に挿入されており、アラシ隊員を演じた毒蝮三太夫（石井伊吉）のインタビューも収録されていました。

成田亨デザインのウルトラマンのアルカイックスマイルは広隆寺の弥勒菩薩から着想を得たという話は、みうらじゅんがかなり前から語っていたので、正直「またこの話か」という印象でした。

一方で、この映画では意図的なのか触れられていない部分もいくつかあります。

まず気になったのが実相寺昭雄についてです。テロップでは名前が出るものの、ナレーションではほとんど触れられません。『怪獣墓場』でジェットビートルに乗るアラシ隊員とイデ隊員を真下から捉えた、いわゆる「実相寺アングル」は紹介されるのですが、庵野秀明のインタビューでも実相寺昭雄の名前は一切出てきませんでした。

また、円谷英二は「日本特撮の父」、あるいは「ウルトラの父」と呼ばれる存在ですが、『ハワイ・マレー沖海戦』をはじめとする戦時中の国策映画に携わり、戦後は公職追放となった人物でもあります。しかし、本作ではその経歴には全く触れられていません。

『ハワイ・マレー沖海戦』はプロパガンダ映画という側面が強い作品ですが、フィルムを接収したアメリカ軍は、その特撮技術の高さに驚いたといわれています。一方で、日本軍がフィリピンで接収したウォルト・ディズニーの『ファンタジア』を見た関係者が、日本の敗戦を確信したという逸話も残っています。

本作では『ハワイ・マレー沖海戦』には触れず、代わりに最近イギリスで発見された、円谷英二が1930年代に特撮を担当した『竹取物語』のフィルムを紹介していました。しかし、円谷英二の光の部分だけでなく影の部分にも踏み込んでこそ、ドキュメンタリーとしての深みが生まれるのではないかと思います。

それでも、円谷英二や円谷一の肉声、金城哲夫が実際に動いている映像、そして『ウルトラマン』撮影風景の貴重な記録を見ることができたのは大きな収穫でした。ニコラス・ウィンディング・レフンのインタビューも興味深かったです。

私は『ウルトラマン』を再放送で何度も見ているつもりでしたが、それはほとんど子供の頃の記憶でした。今回、この映画の中でバルタン星人初登場となる第2話「侵略者を撃て」を見直してみると、子供の頃とはまるで違う作品に感じられました。

映画では脚本・監督を務めた飯島敏宏の過去のインタビューも紹介され、是枝裕和がこのエピソードについて語っています。

第2話「侵略者を撃て」は、

・バルタン星人は地球侵略者である一方、故郷を失った20億人もの難民でもある。
・科学技術は地球人をはるかに上回る。
・対応を協議する会議では、ムラマツ隊長は交渉を提案するものの、防衛軍の参謀たちは反対し、核攻撃を主張する。
・しかし最終的には地球との共存はかなわず、ウルトラマンによって倒される。

という非常に複雑な構図になっています。

ラストは、バルタン星人の宇宙船が爆発する場面で幕を閉じます。子供の頃は単純な勧善懲悪として見ていましたが、大人になって見返すと非常に後味の悪い結末です。

ウルトラシリーズには、こうしたトラウマ級のエピソードが少なくありません。『ウルトラセブン』の「ノンマルトの使者」や、『帰ってきたウルトラマン』の「怪獣使いと少年」は、その代表例でしょう。

この映画では最終回「さらばウルトラマン」も取り上げられていました。

私がハッとしたのは、ゼットンを倒すためのペンシル爆弾をアラシ隊員に託すのが、平田昭彦演じる岩本博士だったことです。このシーンは何度も見ているはずなのに、今回初めてその意味に気づきました。

平田昭彦といえば、『ゴジラ』ではオキシジェン・デストロイヤーを開発した芹沢大助博士を演じています。究極兵器を生み出した責任から、その秘密を未来に残さないため、自らゴジラと運命を共にした人物です。(レジェンダリー版 GODZILLAで渡辺謙が演じたのは「芹沢猪四郎」)

一方、『ウルトラマン』では、人類最後の切り札であるペンシル爆弾をアラシ隊員に託し、ゼットン撃破への道を開く岩本博士を演じています。

考えてみると、平田昭彦は日本特撮史を代表する二つの作品で、それぞれ「怪獣を倒す決定的な兵器」に関わる科学者を演じていることになります。子供の頃は全く気づきませんでしたが、改めて見ると実に味わい深いキャスティングです。

余談ですが、平田昭彦は『レインボーマン』では死ね死ね団の首領・ミスターKも演じています。正義の科学者から悪の組織の首領まで演じてしまうあたりも、この俳優の懐の深さを感じさせます。

[TOHO]東宝 映画 THE ORIGIN OF ULTRAMAN 映画チラシ 日本 特撮 グッズ 公式 円谷 60周年 オリジン オブ ウルトラマン 2026

『ザ・ブライド』と『ハムネット』を見た

ジェシー・バックリー主演の映画を2本続けて見てみました。

『ザ・ブライド』は予告を何度か見た記憶がありました。フランケンシュタインの花嫁の物語ですが、『俺たちに明日はない』のボニーとクライドや、『シド・アンド・ナンシー』、『ナチュラル・ボーン・キラーズ』のような作品ではないかと思っていました。

『ザ・ブライド』は正直、ジェシー・バックリーというよりも、監督のマギー・ギレンホールに興味があって見ることにしました。彼女は『ダークナイト』でヒロインのレイチェルを演じていた人物で、ジェイク・ギレンホールの姉でもあります。さらに、この映画でフランケンシュタインを演じているのはクリスチャン・ベールです。このキャスティングを見ると、『ブロークバック・マウンテン』や『ダークナイト』を思い出してしまいます。

結果として、予想は半分当たり、半分外れでした。全体的には自分にはあまり合わないタイプの映画で、フランケンシュタイン的な要素とフェミニズム的なテーマの融合がうまく噛み合っておらず、どっちつかずな印象を受けました。フランケンシュタインものにしてはグロいシーンが少ない点や、ペネロペ・クルスが比較的まともな役を演じていた点は意外でした。

一方、クロエ・ジャオ監督の『ハムネット』は、ウィリアム・シェイクスピアが田舎町でアグネスと出会い、家族を築き、ロンドンへ出て『ハムレット』を書き、初演するまでを、妻アグネスの視点から描いた作品です。この映画でジェシー・バックリーはアカデミー主演女優賞を受賞しています。

正直、それまで彼女のことはよく知りませんでした。調べてみると、『ジュディ 虹の彼方に』でジュディ・ガーランドの付き人役を演じていた女優で、確かに見覚えはありました。ただ、なぜここまで評価を上げてきたのか気になり、この作品を見てみることにしました。

町山智浩は映画を紹介で「最後の『ハムレット』初演のシーンが泣ける」と言っていました。自分は映画で泣くことがあまりないので、縁のないタイプの作品かとも思いましたが、試しに見てみることにしました。

前半、イギリスの田舎でのシェイクスピアと妻アグネスの生活はやや退屈で、正直少し眠くなります。しかし、子どもが生まれてから物語は徐々に動き出します。ハムネットの死をきっかけに夫婦関係が冷え込んでいく展開から一気にスリリングになり、やがて『ハムレット』初演でクライマックスを迎えます。

グローブ座での初演シーンは、予想を超える迫力でした。1階席がすべて立ち見という点にも驚かされました。アグネスを演じるジェシー・バックリーの演技はもちろんですが、観客の反応が非常に生々しく、まるでライブハウスのようなダイレクトさがあり印象的でした。

また、創作は癒やしになるのかという問いを超えて、観客と舞台上の役者の演技が一体化し、それをスクリーン越しに見るという複雑なメタ構造を一気に飛び越えるような、強烈な体験でもありました。

『ザ・ブライド』と『ハムネット』で全く違う役柄を演じるジェシー・バックリーは確かに役者としての凄みみたいなものを感じました。共通しているのは芯の強さみたいなものを内に秘めるのではなく思いっきり解放していたところでする。繰り返しになりますが『ザ・ブライド』でペネロペ・クルスが比較的まともな役を演じている違和感も忘れられませんでした。

[WB] 映画 BRIDE! ザ・ブライド！ 映画チラシ アメリカ グッズ 公式 ペネロペクルス ジェシー 2026

映画チラシ「ハムネット」ジェシー・バックリー、ポール・メスカル

『レンタル・ファミリー』を見た。

HIKARI監督、ブレンダン・フレイザー主演の映画『レンタル・ファミリー』を見ました。

この映画を観るきっかけは、アメリカ在住の友人でした。現地で鑑賞した友人が「面白かった」と感想を送ってくれたのです。特に、柄本明の演技に強く心を動かされた様子でした。

また、予告編を目にする機会も多く、「心温まる少し変わった映画なのかな」という印象を持ち、劇場へ足を運びました。

実際に観てみると、単純なハートフル映画ではなく、かなりひねりの効いた作品でした。ブレンダン・フレイザー演じるフィリップが最初に担当する“レンタル・ファミリー”の仕事が「生前葬」だったことには驚かされ、このエピソードで一気に引き込まれました。

次の仕事は、偽の新郎として結婚式に出席するというもの。新婦役は森田望智で、彼女が演じる佳恵は実はレズビアン。両親を欺くためにフィリップを雇ったという事情が徐々に明らかになります。その描写が説明過多にならず、映画的な余白があってとても良かったです。

フィリップが担当する大きな仕事は二つあり、物語はその二本柱で進んでいきます。
一つは、認知症を患う元大物俳優（柄本明）のインタビュアー役（もちろん偽物）。
もう一つは、シングルマザーの娘が名門私立学校に編入するため、父親役を演じてほしいという依頼です。

フィリップはこの二つの仕事に次第にのめり込み、やがて血縁を超えた関係に踏み込んでいきます。しかし、それがきっかけで大きなトラブルを引き起こしてしまいます。

この映画を観て思い出したのは『万引き家族』です。『レンタル・ファミリー』と『万引き家族』には、血縁ではなく“関係性そのもの”の価値を描くという共通点があるように感じました。是枝裕和作品に通底するテーマでもあります。

フィリップのトラブルによってレンタル・ファミリーの会社が窮地に陥る場面では、社長の家族も実はレンタル・ファミリーだったというメタ構造が明かされます。ここも非常に面白いシーンでした。特に社長が、妻役・息子役の役者に細かくダメ出しをするくだりが印象的です。

この映画は東京を中心に多くのシーンがロケで撮影されています。ブレンダン・フレイザーが小田急線に乗る場面や、池上線の踏切で電車の通過を待つシーンが特に記憶に残りました。生前葬で始まり、柄本明演じる長谷川喜久雄の葬式で終わるという、変則的な円環構造もこの映画の不思議な魅力のひとつでした。

・映画パンフレット+チラシ ＊ レンタル・ファミリー ＊ ブレンダン・フレイザー 平岳大 山本真理 柄本明 ゴーマン シャノン 眞陽

『機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ キルケーの魔女』を見た

2月8日、首都圏でも雪が降り、東京競馬が中止になりました。私のスケジュールも真っ白になったので、『機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ キルケーの魔女』を観ることにしました。

前の週、『5時に夢中！』のエンディングでガンズ・アンド・ローゼズの「Sweet Child O’ Mine」が流れていました。なぜこの曲が？と思って画面を見ると、この映画のエンディングで使われていると知りました。日本映画で既成曲、それも有名な洋楽が使われるのは珍しく、とても気になりました。とはいえ、強く観たいと思っていたわけではありません。ただ雪で予定が空いたので、ちょうどいい機会だと思い足を運びました。

率直な感想は、一見さんお断りの映画だということです。シリーズ第2作だということは知っていましたが、ここまで予備知識前提とは思いませんでした。何とか話の流れは理解できたものの、物語に没入することはできませんでした。それでも、海や水の表現はこれまでのアニメーションとは段違いで、強く印象に残りました。また、滑走路を馬で走るシーンでは、「馬の脚は大丈夫なのか」と余計な心配までしてしまいました。

本編前に流れたガンプラのCMも印象的でした。現役のエンジニア、たとえばJALの整備士や自動車設計の技術者が、子どもの頃にガンプラを作っていた経験が今の仕事につながっている、という内容でした。どこか『プロジェクトX』のようで、本編よりも面白く感じてしまいました。エンジニアには女性の姿もあり、ガンプラを作る女の子も登場していました。「ジェンダー・フリー」という理想というよりも、少子化の時代にあって男の子だけを相手にしていては商売にならない、という現実的な戦略も感じさせました。

「Sweet Child O’ Mine」をエンディングに使うのも、オジサン世代を取り込もうとする戦略の一つなのでしょう。私もまんまとはまってしまいました。もし今、やしきたかじんが健在で、もう一度ガンダムの主題歌を歌ったら――そんなこともふと思いました。作詞はもちろん及川眠子で。

さて、私にとってこの映画で一番気になっていたのは、ガンズ・アンド・ローゼズの曲がどのように使われるのか、という点でした。実際に観てみると、あのイントロのギターが流れるタイミングは完璧で、思わずグッとくるものがありました。ただ、音量が少し小さかったのは残念でした。

そしてもう一つ気づいたことがあります。この映画はまだ完結していない、続きがあるということです。ティモシー・シャラメ主演の『DUNE／デューン 砂の惑星』を観たときにも、同じ感覚を覚えました。

私の後ろの席には、母親に連れられた5〜6歳くらいの男の子が座っていました。映画が終わった後、前の席から興奮気味に話している声は中国語のように聞こえました。

数日後、ディズニー＋で『マネー・ショート』を見ていたところ、スティーブ・カレルがラスベガスの日本料理店で日本人のファンドマネージャーと会食するシーンのバックにも「Sweet Child O’ Mine」が流れていました。『マネー・ショート』では、メタリカの「Master of Puppets」やレッド・ツェッペリンの「When the Levee Breaks」も効果的に使われています。

さらに、「Sweet Child O’ Mine」といえば、ミッキー・ローク主演の映画『レスラー』でも、最後の試合に臨む際の入場曲として使われています。劇中でミッキー・ロークとマリサ・トメイが、デビュー当時のガンズ・アンド・ローゼズの時代を懐かしく語り、「ニルヴァーナが全部ぶち壊した」と語るシーンも印象的でした。

【チラシ付映画パンフレット】 『機動戦士ガン.ダム 閃光のハサウェイ キルケーの魔女（通常版）』 出演(声)：小野賢章.上田麗奈.諏訪部順一

アペタイト・フォー・ディストラクション(通常盤)

『偽りの楽園』を見た

ヒューマントラストシネマ渋谷の「未体験ゾーンの映画たち2026」で、『偽りの楽園』（原題：Influencer）という映画を見ました。

町山智浩がTBSラジオで紹介していて、内容が興味深かったこと、そして劇場公開も配信も非常に短いという話を聞き、これは劇場で観ておかねばと思い足を運びました。

美しいタイの観光地を舞台に、CWという女性がインフルエンサーを罠に嵌めていくサスペンス映画です。見どころは何と言ってもタイの観光地。SNSというか、Windows11が勝手に表示してくれる壁紙のような、美しい風景が次から次へと映し出されます。ところが、そこで展開される物語は、とても邦題どおりでダークなもの。CWはターゲットとなるインフルエンサーのパスポートや金品を奪うだけでなく、SNSのアカウントまで乗っ取り、更新までしてしまいます。リアルもネットも、すべてを乗っ取ろうとする。しかしその計画には綻びがあり、完璧に見えた犯行も次第に狂い始めていく、というお話です。

あまり関係ない話ですが、ウッディ・アレンがパリ、バルセロナ、サン・セバスチャンなどを舞台に映画を撮ってきたことを思い出しました。ある意味、この映画も観光映画として近いものがあると感じました。

主人公であるCW（顔にアザのある女）の存在感は圧倒的でした。彼女のバックグラウンドや犯行の動機が最後まで一切明かされないところも良かったです。この、感情があるのかないのか分からない無機質な佇まいを見ていたら、ふとYouTuberの「アンドロイドのお姉さん」を思い出しました。彼女もまた、世界のさまざまな観光地を訪れていました。

私はタイに行ったことがありませんが、勝手なイメージとしては、夜の屋台、トゥクトゥク、ムエタイ、ニューハーフといったものが思い浮かびます。この映画にはムエタイやニューハーフは出てきません。おそらくSNS映えしないからでしょう。ただし、映画に登場するトゥクトゥクにはサウンドシステムが積まれていて、それがとても新鮮でした。

サウンドトラックも個人的に好みでした。トレント・レズナー＆アッティカス・ロスを思わせる雰囲気がありつつ、彼らよりもずっと下品で煽動的で、「これから、とんでもなく恐ろしいことが起こりますよ」と教えてくれる親切さがあります。クラブのシーンで流れる音楽も、「安くて下品」な感じがして良かったです。

ラストは、続編がありそうな展開で、「早く次が観たい！」と思わせる、いまどき珍しい引きの強い演出でした。実際、続編も制作中とのことです。

清水ミチコの武道館ライブを見に行った

2026年1月3日、日本武道館に『清水ミチコのHAPPY PARADISE』ライブを見に行ってきました。

8月のチケット発売と同時に申し込みました。席はアリーナの最前列だったのですが、実際に行ってみると一番右端のブロックで、ステージセットに遮られてほぼステージの様子は見えない状態でした。スクリーンを眺めている時間が8割、といった感じです。
そんなことはさておき、16時10分を少し回った頃にライブはスタートしました。

小池百合子と高市早苗の対談（もちろん清水ミチコのものまね）でライブは始まりました。このビデオの後、実際に清水ミチコがステージに登場し、MISIAのものまねで歌い始めました。もちろん当て振りで、歌声は録音されたMISIAのものでした。

この日のライブのクライマックスは、やはりゲストのMISIAとパーカッショニストのはたけやま裕を交えた演奏でした。清水ミチコ、弟の一郎、はたけやま裕の3人で演奏した『東風』も素晴らしかったです。一郎のベースは細野晴臣を意識したものでした。

はたけやま裕のパーカッションの演奏は初めて見たのですが、まるでドラムセットとパーカッションを一人で同時に演奏しているようで、とても人間技とは思えませんでした。TR-808が鳴っているように聞こえる瞬間もありました。

MISIAを交えて、ユーミンの『A HAPPY NEW YEAR』と矢野顕子の『ひとつだけ』が演奏されました。MISIAの生の歌声を聴くのは初めてでしたが、当たり前とはいえ、やはり強烈な印象を受けました。特に「ひとつだけ」をMISIAが歌うという、かなりレアな選曲が嬉しかったです。また、清水ミチコとの浅田美代子に関するトークも、想像以上に面白かったです。

もちろん清水ミチコのものまねコーナーも、今まで通り面白かったです。去年から今年にかけて政治に関するニュースが多かったせいか、例年以上に政治家のものまねが多かった気がします。

ビデオコーナーでは、これまたいつも通り松尾スズキが出演していました。松尾スズキはショーンK役でした。ただ、今回はこのビデオコーナーは例年に比べると少し物足りない感じがしました。

定番ネタの瀬戸内寂聴、室井佑月などはもちろん最高でした。天久聖一の昔話のビデオのコーナー代わりに今年は朗読のコーナーがありました作曲法モノマネは竹内まりあと
Mrs. GREEN APPLEの新ネタでした。

例年通り、客席にウェーブを強要するコーナーもありました。ずっと座りっぱなしだと辛いので、ウェーブやプレゼントコーナーで立ち上がれるのは、結構うれしいものです。

今年は友達と行ってみました。友達は清水ミチコを生で見るのは初めてで特にいしだあゆみの『ブルー・ライト・ヨコハマ』にいたく感動していました。

余談ですが、後でXを眺めていたら、この日の武道館には『爆弾犯の娘』も客席にいたらしい、という話を目にしました。

テディ・ライリーのライブを見に行った

11月1日、ビルボードライブ東京で開催されたテディ・ライリーのライブに行ってきました。彼のライブを見るのは今回が初めてです。

ビルボードライブでライブを観るのは今回が3回目になります。最初は今年8月のジャム＆ルイス、2回目は9月のジョージ・クリントンのライブでした。この2回はほぼ定刻で始まり、スマホでの撮影もOKでした。しかし今回のテディ・ライリーのライブは、10分ほど押し『Teddy’s Jam』てスタートし、ライブ中のスマホ撮影は禁止。それでも、ライブの内容にはとても満足しました。

テディ・ライリーの活躍については、80年代後半から知っていました。Guyのアルバムはあまり聴いたことがないのですが、ブラックストリートの『Another Level』はよく聞いていました。

また、彼がプロデュースした作品についても一通り知っています。ニュー・ジャック・スウィングは80年代後半から90年代前半にかけて大流行しましたが、最大風速が強かったぶん、長く続くムーブメントではなかったですね。ファンク、デスコ、ヒップホップに比べるとその影響力はそれほど大きくないようようにも感じますが確実にシーン塗り替えるようなムープメントだったと思います。

今回のライブでは、「あのジャック・スウィングのビートをどう再現するのか」に注目していました。バンド編成は、生ドラムとキーボード3人、さらにテディ・ライリー自身のキーボード、そしてDJという少し変わった構成。ギターがいないバンドを見たのは初めてかもしれません。キーボードのひとりが、時々思い出したようにエレキベースを弾く場面もありました。個人的には生ドラムよりTR-808の方が良かった気がします。

テディ・ライリーのキーボードの客席側に鍵盤が完全に見えるようなセッテングになっているのに驚きました。またキーボードにはマイクが2本接続されていて、ひとつはトークボックス（あるいはボコーダー）の入力用、もうひとつは通常のボーカル用でした。
2曲目の『Teddy’s Jam 3』は、ザップの曲をマッシュアップ（というかカバー）したもので、トークボックスが大活躍。別の曲で唐突にロジャー・トラウトマンの最大のヒット曲『I Wanna Be Your Man』のサビ部分も歌われ、これは本当に感激しました。

ライブタイトルにもある通り、マイケル・ジャクソンの楽曲も取り上げられていました
演奏されたのは「Human Nature」「Remember the Time」「Thriller」「Jam」の4曲。
ボーカルを務めたのはブランドン・コンウェイ澤部渡というシンガーで、TikTokでマイケルのカバーをして有名になった人らしいです。体格はスカートの澤部渡の3倍くらいありそうな大柄で、テンガロンハットを決めた澤部渡がマイケルのような細い声を出す意外さに痺れました。

構成としては、前半はGuyを中心にボビー・ブラウンやヘヴィ・Dへの提供曲、ブラックストリート、マイケル・ジャクソンのコーナーを経てラスト前にはドクター・ドレーとの共作曲『No Diggity』を演奏し、最後はキース・スウェットの『I Want Her』で締めくくられました。

この曲は、私が初めて聴いたテディ・ライリーの作品です。リアルタイムで聴いた当時は、彼の存在をまだ知りませんでしたが、その後あっという間にテディ・ライリーはスタープロデューサーとなりました。